«Любимой Самаре»:

Когда музыка становится мостом между сердцами

Самарский вечер 20 марта 2026 года в концертном зале Центральной детской хоровой школы останется в моей биографии особенной, светлой страницей. Бывают концерты, которые просто проходят по графику, отрабатываются и забываются, а бывают такие, которые становятся событием-встречей, событием-объятием, когда зал дышит в унисон со сценой. Вчерашний авторский вечер «Любимой Самаре» был именно таким - живым организмом, сотканным из звуков, эмоций и искренних улыбок.

Для меня каждый приезд в Самару - это всегда волнение, смешанное с чувством глубокой благодарности. Особенно когда я оказываюсь в этом пространстве не за инструментом и не у микрофона, а в зрительном зале - как композитор, чью музыку оживляют другие руки и голоса. Быть слушателем собственной музыки - это особое испытание и высшая форма доверия. Слышать, как твои ноты превращаются в живое дыхание детских хоров, в уверенные аккорды преподавателей, в проникновенный вокал солистов - это самая большая награда для автора. Здесь, в этом городе, прошла моя юность, здесь формировалось мое музыкальное сознание, закладывались основы того пути, который привел меня в профессию. И вдвойне ценно, что этот вечер стал музыкальным подарком к празднованию 175-летия Самарской губернии.

Особое, сакральное звучание этому вечеру придаёт официальная тема года. 2026-й объявлен Годом Единства народов России, и для меня, как для человека, чья судьба связала два берега великой Волги, это не просто лозунг, а суть моего творческого пути. Моя жизнь - это живая нить, соединившая Татарстан, где я родилась в музыкальной семье Бугульмы, и Самару, где я училась и росла как музыкант. Поэтому программа концерта стала музыкальным воплощением этого единства. В одном пространстве, в одном дыхании соединились национальные колориты двух прекрасных волжских городов - Самары и Казани. Музыка стала тем самым живым языком, который не требует перевода, доказывая: мы разные, но мы едины в культуре, в истории и в любви к своему Отечеству.

«Великая страна» в сердце Самары

Программа вечера была задумана как диалог культур и поколений. Особое место в ней занял хоровой цикл «Это всё Россия» на слова самарских поэтов Александр Малиновский, Анатолий Улунов, Иван Акулиничев. Для меня важно отметить, что эти произведения являются частью большого проекта «Великая страна». В исполнении старшего хора «Ventus» они прозвучали как искренний гимн родному краю. «Город Самара», «Волга»... Эти музыкальные полотна - мой поклон земле, которая меня взрастила. Через музыку мы смогли показать, как любовь к малой родине переплетается с любовью к Отечеству в целом. И конечно, музыка не знает границ. Произведения, вдохновленные красотой Татарстана и Казани, прозвучали в одном пространстве с самарскими темами, подтверждая: границы стираются, когда звучит общая мелодия сердца.

Сотворчество, проверенное временем

Наше сотрудничество с Центральной детской хоровой школой длится уже много лет, и каждый раз я убеждаюсь: работа с детьми - это высшая форма искренности. Мы начали с мастер-классов в 2018 году, а теперь на сцене звучали произведения, которые росли вместе с ребятами. Когда я слышала, как хор первоклассников «Искорки» пел «Тучку» или «Арбузное настроение», я видела не просто исполнение нот. Я видела горящие глаза, я видела, как дети впитывают красоту через мелодию. Это ли не главная задача педагога и композитора - посеять зерно добра и искусства в юной душе? Для меня важно, что музыка звучала именно в их исполнении, честно и непосредственно. Особая благодарность моему дорогому другу и художественному руководителю школы Ирине Фёдоровой. Ее слова о «счастье сотворчества» для меня дороже любых наград. Мы вместе прошли путь от первых идей до воплощения трех детских мюзиклов: «Чудеса на вокзале», «Сказка про красный шарик...» и «Звездочка». Вчерашние номера из этих спектаклей доказали: музыка, написанная с любовью для детей, живет и за пределами сцены, становясь частью их внутреннего мира.

Голоса и инструменты

Особое место в моем сердце заняла камерная часть программы, где музыка вступила в тонкий диалог со словом и инструментом. Романсы на стихи А.С. Пушкина были написаны мной к 225-летию великого поэта, и их премьерное исполнение состоялось в органном зале Казанской консерватории. Но слышать их здесь, в Самаре, в исполнении Народной артистки Ингушетии Татьяны Горшковой, было волнительно вдвойне. Когда она пела «Волшебный край», зал замер. Это тот редкий момент, когда текст, музыка и голос сливаются в абсолютную гармонию. Как педагог, я знаю, насколько сложно передать пушкинскую легкость и глубину, не скатившись в пафос, но профессионализм Татьяны сделал это звучание искренним и пронзительным. В её голосе прозвучала та самая общность культур, о которой мы говорим в Год Единства народов: русская классическая поэзия, воплощенная голосом артистки из Ингушетии, под музыку композитора из Татарстана, для аудитории в Самаре. Это ли не лучшее доказательство нашего единства? Не менее трогательным стал инструментальный блок. Дуэт преподавателей школы, Ирины Фёдоровой и Натальи Миненковой, исполнивший пьесу «Пробуждение» для двух роялей, показал не просто технику, а глубину профессионализма, царящего в стенах этой школы. Два рояля на одной сцене - это всегда диалог, иногда спор, иногда согласие. В их исполнении «Пробуждение» звучало как метафора нашей общей творческой весны (ведь концерт состоялся в марте, когда природа тоже просыпается). Для учеников видеть своих наставников на сцене - лучший урок любви к инструменту. Для меня, как для композитора, видеть, как мои ноты оживают в руках таких мастеров, - бесценный дар.

Взгляд в будущее: Там, где звучит музыка

Концерт завершился, аплодисменты стихли, но ощущение праздника не растворилось в тишине зала - оно осталось висеть в воздухе, как послезвучие последней ноты. Когда гаснут софиты и зрители начинают расходиться, для меня наступает самый важный момент рефлексии. Я смотрела в глаза уходящим людям и видела в них не просто вежливость, а настоящий отклик. Для меня принципиально важно, что программа вечера оказалась адресована самой широкой аудитории: от родителей малышей, которые впервые привели детей в такой зал, до искушенных ценителей академической музыки. Мы смогли показать главное: современная музыка не обязана быть сложной или отстраненной. Она может быть понятной, близкой, живой и трогающей до слез, объединяя поколения за одним событием. Я хочу сказать огромное спасибо каждому, кто сделал этот вечер возможным. Моим чудесным хорам - «Искорки», «Радость», «Ventus» - вы настоящие волшебники. Спасибо солистам, чьи голоса стали проводниками моих мыслей. Спасибо преподавателям школы за их невероятное терпение и мастерство: Ерастовой Светлане Петровне, Зиновьевой Светлане Николаевне, Миненковой Наталье Михайловне, Горшковой Татьяне Петровне, художественному руководителю Фёдоровой Ирине Викторовне и Директору Фомичёвой Татьяне Ивановне, которая во всем нас поддерживала! Отдельная, искренняя благодарность Алисе Лапшиной, которая очень профессионально вела это мероприятие. Алиса, спасибо тебе за тонкое чувство такта, за теплые слова и за то, как бережно ты связывала номера в единое повествование - твой голос и облик стали надежным проводником для зрителей в мире моей музыки. И, конечно, низкий поклон зрителям, которые наполнили зал теплом и вниманием. Спасибо вам за тишину во время исполнения и за бурю эмоций после. Спасибо за то, что позволили моей музыке звучать в вашем сердце, за то, что приняли этот подарок. Этот вечер - точно не точка, а многоточие. И не просто так в конце концерта звучал «Гимн творчеству»! Наше сотрудничество со школой крепнет с каждым годом, и я вижу, как это дерево растет. Впереди новые проекты, новые встречи и творческие лаборатории. Я уже планирую новые мастер-классы по импровизации и работе с молодыми исполнителями, и, я уверена, новая музыка не заставит себя ждать. Потому что пока есть такие искренние дети, такие преданные коллеги и такой вдохновляющий город, как Самара, хочется творить, жить и дарить людям мелодии.

На концерте был Максим Пожидаев - идейный вдохновитель хорового цикла «Это все Россия». Конечно же очень была рада увидеть среди зрителей Эльвиру Исмагилову - она у меня училась ещё в Бугульминской детской школе искусств. Сколько лет прошло, а в её глазах всё тот же знакомый блеск, та же тяга к музыке и творчеству. Каждая встреча с бывшими учениками - это отдельная радость, ведь видишь, как семена, посеянные когда-то, дают свои плоды. А с Галиной Митиркиной мы учились вместе в вузе - делили студенческие будни, экзамены, мечты о будущем. А еще на концерте была Амирова Алия Фаридовна - мой педагог. именно она научила меня бережно относиться к словам в музыке. К сожалению, мы с ней не сфотографировались, но она написала очень важный для меня отзыв о концерте.

Такие люди - словно живая связь с теми годами, когда всё только начиналось. Каждая встреча с ними - всегда праздник, наполненный теплом воспоминаний и искренними улыбками. А в этот вечер - вдвойне приятно: рядом дорогие сердцу люди, с которыми можно разделить и радость, и профессиональные мысли. Такие моменты напоминают: жизнь ткётся не только из событий, но и из встреч.